В узких кругах любителей музыки (и в широких кругах аудиофилов) чаще других можно услышать вопрос: «Ну как звучит»? А давайте разберёмся, как должна звучать аудиосистема, чего стоит добиваться, и существует ли «эталонный звук»?

Для начала, хотелось бы понять, какой «тип звучания» бывает? Да, да, в зависимости от цели – добиваются совершенно разного звучания аппаратуры.

Первое, с чем нужно смириться – это то, что никогда звучание аппаратуры не будет похожим на звучание живых инструментов! Как же возразите вы, а Hi-Fi, Hi-End? Спокойно, это всего лишь воспроизведение записи, обработанной звукорежиссёром в студии. С этого и начинаются различия.

Вы слушали когда-либо живые инструменты? Я имею в виду не рок-концерт (об этом мы поговорим ниже), а классические инструменты в зале: рояль, скрипку, контрабас, арфу, флейту, голос солиста без микрофона и усилительной аппаратуры. Думаю, выражу мнение большинства – немного уныло, не выразительно. (Хотя это не значит — что её не стоит слушать. Как раз для понимания звучания очень даже стоит!)


А почему? Казалось бы, самый, что ни на есть «живой звук»! Да потому, что лишь в редком случае, акустика зала будет наилучшим образом сочетаться со звучанием инструментов и что не маловажно – вашим местом расположения в зале. Вот это и «исправляет» звукорежиссёр при записи музыкантов в студии.

При записи используется куча примочек: нормализаторы, ревербераторы, эквалайзеры, пространственные процессоры и т.п., которые изменяют первоначальный звук, и необходимы для создания задуманной звуковой картины. Кроме того, звук обрабатывается с учётом ограничений записывающей аппаратуры, которой могут быть студийный магнитофон, грампластинка или компакт-диск (именно поэтому звучание разных носителей различно само по себе, а не «цифра во всём виновата»).


Так, что то, что мы слушаем с носителя – это всего лишь задумка звукорежиссёра – звучание, которое он желает слышать. А точнее слышит, используя оборудование студии (акустические системы, реверберация самого помещения студии и т.п.), которое назвать «эталонным» можно лишь условно.


Та кажущаяся детализация отдельных инструментов, ощущение их пространственного местоположения, реверберация зала, которые позволяют нам наслаждаться воспроизведением музыки на аудиоаппаратуре – это не что иное, как кропотливый труд звукорежиссёра.

Поэтому, первый тип звучания я назвал «домашним звуком». Хотя такой тип звучания в полной мере относится и к звуку автомобиле.

Здесь господствует аппаратура высокой верности – Hi-Fi. Однако, обладание такой аппаратурой, абсолютно не достаточно для создания приятного звучания, ведь конечным «акустическим трактом», будет являться помещение! И многое зависит не только от удачного выбора акустических систем, но и от расположения их в помещении, и от вашего местоположения при прослушивании.

Вот, почему, выражение типа «я послушал такую-то акустику» – абсолютно бессмысленно! Эти же динамики, поставленные в другие точки помещения, и уж тем более в другой комнате (или в салоне другого автомобиля) будут звучать совершенно по-другому.

Второй тип звучания я называю «концертный звук»

«Домашний» и «концертный звук» сильно отличаются – их связывает только логика музыкальных произведений и эмоции (которые, по идее, должны быть одинаковыми). Однако на концерте есть то, чего нет дома – это мощный драйв!


Что такое драйв? Это мощные содрогания воздуха. Люди идут на концерт, что бы поколбаситься. На самом деле же, их колбасит звук. Физически. И когда басы «бьют пяткой в грудь», а гитара заставляет вибрировать всё тело, то человеку абсолютно наплевать на АЧХ и тембральный баланс. Люди приходят на концерт «ощутить звук»!

Представим пятиминутное соло на барабанах. Дома мы протащимся от высоты и ширины сцены, послушаем, как дробь перебегает из одного канала в другой, поймаем кайф от детальности звука. А на концерте мы будем плющиться от самих ударов, от их ощущения, от того, что они разные, от того, как они сочетаются. Вернее, не мы будем плющиться – нас будет плющить звуком!

На концерте самое главное – обеспечить равномерное звуковое давление во всем зале и передать драйв. Совместить это с более тонкими вещами, даже с сохранением правильности тембра, невозможно. Поэтому звукорежиссер создает звучание, исходя из того, что возможно получить.


На концерте звукорежиссёр использует ещё больше звуковых примочек, чем в студии. И многие из них необходимы лишь для того, что бы сохранить целостность аппаратуры – а то ударит по струнам подвыпивший гитарист и придётся ловить сачком в зале летящие дымящиеся диффузоры.

В основном, драйв создает звуковое давление, которое дает силу звуку. А форму звуку придает правильная передача динамики и атаки. Для этого акустика должна быть чувствительной, мощной и быстро реагировать на импульс. Поскольку создать идеальную во всех отношениях акустику невозможно, акустику класса Pro-Audio стремятся создать в первую очередь, отвечающую этим требованиям.

Концертное звучание – это киловатты звука. Подобное звучание создать в квартире не сложно, однако звуковое давление в 110-115 дБ вряд ли понравится соседям, да и прочность стен не бесконечна.


А вот в автозвуке – это одно из интересных направлений, которое вылилось в популярные соревнования SPL. И не нужно смеяться над людьми, устанавливающими в автомобиль киловаттные усилители и динамики диаметром (и весом) с крышку канализационного люка – они хотят «ощущать звук». И некотрые добиваются настоящего драйва!


К чему я всё это написал?

Да к тому, что я сплошь и рядом вижу, как люди путают и даже пытаются совместить эти два, принципиально разных типа звучания. Это не возможно – «эталонного звука» не существует!

В поисках «идеального звука» люди проводят годы, а то и бóльшую часть своей жизни. Неудовлетворённость звучанием приводит их к бесконечному поиску и смене аппаратуры. А отчаяние заставляет искать «проблемы» не в том направлении: смена проводов, сетевых шнуров, переворачивание вилок в розетках, расположение аппаратуры на деревянных подставках и т.п.


Таких – называют аудиофилами. Для них даже придумали целое направление
Hi-End – такая, своего рода религия, вера в несуществующее.

Чтобы судить о воспроизведении звука высококачественной системой – не нужно иметь тренированный слух

Вы можете уловить мелодию? Замечали, что вы можете наслаждаться музыкой даже с примитивных динамиков смартфона, если мелодия вам знакома? Но, если вы хотите развивать музыкальный слух – качество звука должно быть достаточно хорошим. Чтобы показать талант музыкантов, ваша аудиосистема должна обладать способностью, передавать то, что композитор вложил в свою музыку.


Все люди понимают музыку: дети начинают петь раньше, чем овладевают азбукой. Однако, с возрастом, мы должны учиться давать музыке оценку, для того чтобы понять, как много мы можем получить от нее.

Когда вы слушаете аудиосистему, попытайтесь мысленно последить за мелодией. Лучше слушать не знакомую ранее мелодию. Этот метод можно использовать, чтобы оценить как отдельные компоненты, так и всю систему в целом. Пытайтесь проследить мелодию, и вы быстро поймете, что можете легко уловить различия, и что в способностях систем есть отличия, которые «облегчают» улавливание мелодии.

Спустя некоторое время вы сможете легко решить, будет ли аудиосистема доставлять вам удовольствие в течение долгих лет. На концерте, музыка воздействует на душевное состояние: вы расслабляетесь, мечтаете, можете испытывать желание танцевать. Аудиосистема должна вызывать те же эмоции!

Слушая музыку, задайте себе три вопроса:

1. Можете ли вы выделить, как играет или поёт один из музыкантов на фоне игры остальных?

2. Можете ли вы проследить индивидуальную мелодию каждого инструмента. Не кажется ли вам, что некоторые из них монотонно играют одну и ту же ноту с одинаковой громкостью?

3. Можете ли вы следить за ритмом? Не кажется ли вам, что какой-либо инструмент не попадает в такт?

Если вам сложно оценить звучание, то просто увеличьте громкость чуть выше комфортной, и спустя некоторое время, выключите звук… Что вы почувствовали: облегчение или сожаление?

Если звучание системы вызывает у вас любопытство и желание слушать музыку еще, если вам просто не терпится прослушать ещё что-либо – это означает, что вы нашли систему, которая будет доставлять вам удовольствие долгие годы.